穿越百年,在从前的光景里寻找今天的答案
穿越百年,在从前的光景里寻找今天的答案
穿越百年,在从前的光景里寻找今天的答案
纵观今年第78届戛纳电影节选片,会发现在当下这个充满不确定的(de)时代(shídài),与展望未来(wèilái)相比,更多创作者选择回望过往,试着在历史的应照(yīngzhào)下,找寻关于未来的答案。今年官方(guānfāng)非竞赛单元的入围新作《从前的光景》,就是这样一部在时光中穿梭的有趣作品。该片导演(dǎoyǎn)塞德里克·克拉(kèlā)皮斯是拍摄过《西班牙公寓》《俄罗斯玩偶》《浓情酒乡》等佳作的法国导演,这是他的第十五部剧情长片,也是第一次入围戛纳官方单元。
老房老物开启时光之旅(zhīlǚ)
《从前的(de)光景》阵容强大,汇集了法国一众当红明星,既有正处于事业上升期的青年演员苏赞妮·林顿、瓦西里(wǎxīlǐ)·施耐德,保罗·基尔舍,也有早已声名在外的樊尚·马凯涅(niè)、塞西尔·德·弗朗斯等中生代明星。事实上,由于有数量(shùliàng)众多的年轻“星二代”演员参演,该片还在法国引起争议。有趣的是,关于“星二代”演员标签的讨论(tǎolùn),恰与(yǔ)影片中对家族血脉、文化传承这一重要议题的探究,形成(xíngchéng)了戏内戏外的有趣互文。
如果按照直译,影片英文片名为(wèi)《时光的色彩》,而法语片名为《未来的到来》,都和时间有关,结合中译名《从前的光景》,似乎点明了(le)影片的妙处(miàochù):百年前的过去(guòqù),和在过去所面向的未来,通过当下的故事奇妙地相遇了。
影片讲述(jiǎngshù)因为一个市政房产开发项目牵出一栋法国诺曼底祖传老宅的(de)遗产问题,有着(zhe)血缘关系但身份年龄不同的30多位陌生人因此聚到一起,其中四人被选为代表,负责清点处理老房事务。发黄的照片、一幅印象派油画、几笔随意点缀的画布草图……那些泛黄蒙尘的老物带着他们(tāmen)开启了一段追索往事的旅程。而这也是(shì)年轻(niánqīng)的主人公塞布探寻过往、审视自我、调整心态、重新上路的内省历程。
从19世纪末到“一战”爆发前的法国,工业、经济、文化、艺术飞速发展,彼时,摄影的勃兴引发了“传统绘画是否面临危机”的争论,如同(rútóng)此后默片和有声(yǒushēng)(影片)、黑白和彩色(影像)所引起的讨论。在那个转折时期,艺术理念和文化思想碰撞出激情与火花,法国印象派绘画也在这一时期(yīshíqī)诞生。这是被称作法国“美好年代”的时期,导演克拉皮斯一直(yìzhí)渴望将其搬上大银幕(yínmù)。事实上,导演职业生涯(zhíyèshēngyá)的第一部短片《让我(wǒ)感动》,也取材于这一时期,致敬摄影先驱(xiānqū)和对电影史产生重大影响的法国人艾蒂安-朱尔·马雷。
打开老宅的大门,就如同打开一个(yígè)时光宝盒:各种(gèzhǒng)保存下来的照片(zhàopiān)和老物什,将他们牵引至19世纪末(shìjìmò)的巴黎,充满梦幻色彩且希望无限。为了真实还原一个世纪前的场景,导演做了大量考证工作。彼时,诺曼底乡间的绿草如茵,大都市(dàdūshì)巴黎繁华而富有生机,这些都被鲜活地搬上大银幕。虽然影片带着(zhe)些许天真(tiānzhēn)气息,场景美好得有些(yǒuxiē)理想化,为此难免遭到寻真求实者的质疑,但观影的过程却让人赏心悦目,尤其是对热爱巴黎和印象画派的观众而言,真是一次浪漫的重温与发现之旅。
走近莫奈,走进旧时光(shíguāng)
影片开场(kāichǎng),在(zài)印象派大师莫奈的巨幅名画《睡莲》前,生活在2024年的年轻摄像师塞布,正在为(wèi)女友模特拍摄服饰代言写真,后者摆(bǎi)出各种造型。因为颜色“撞车”,女友决定改动背景里《睡莲》的色彩,以更好地突出品牌拍摄效果。这段充满黑色幽默的前奏引子,和(hé)瑞典导演鲁本(lǔběn)·奥斯特伦德《悲情三角》的开场有异曲同工之妙,是(shì)对今天社会某些状态的辛辣嘲讽:时尚、商业和流量为王,经典艺术作品却沦为了背景陪衬。
主人公塞布迷失于当下,面对未来和女友都缺乏激情(jīqíng)。这时,他(tā)接到邀请,被动(bèidòng)加入到一场探寻祖辈(zǔbèi)足迹的行动中。他和其他三位有血缘关系却不曾(quèbùcéng)相识的远亲,从一张20岁女孩阿黛尔的旧照出发,回首那个莫奈印象派名作诞生的辉煌艺术年代,一点点拼凑出祖辈的人物关系和不同的人生历程。
在过去(1895)和当下(2024)间不断往返,故事极容易掉入(diàorù)节奏单调的(de)(de)陷阱。导演的高明之处,正是将那些承载着历史记忆的旧物和场景:日记、信件、绘画、情人间的礼物(lǐwù)、塞纳河边的石阶、蒙马特高(tègāo)地的葡萄园等,作为(zuòwéi)连接过去和现在的桥梁,以悬疑的形式巧妙地将其转换成一段段有趣的揭秘故事。影片在群戏和个戏、不同时空和场景之间转换,游刃有余。当阿黛尔乘船来到巴黎,从塞纳河边拾(biānshí)阶而上,人物背影(bèiyǐng)消失后的下一秒,晨跑的现代人便穿着运动短裤顺阶而下;阿黛尔在蒙马特高地的陋室里第一次做人体模特,被外面的敲门声惊吓,此时镜头一转,门内已(yǐ)是2024年的主人公……
影片最有趣的(de)地方是真实和虚构交织,将19世纪末20世纪初法国印象(yìnxiàng)派画家莫奈的创作和情感经历,与(yǔ)剧中(zhōng)主人公的祖辈历史交织到一起。在(zài)艺术家的旧日乐园和今天的场景对应(duìyìng)中,电影和观众建立起良好互动。镜头带着观众一起去探究印象派画作的创作之初,以及它背后可能隐藏的情感故事:在青年莫奈和阿黛尔母亲约会的旅店小屋,透过窗口,观众可以凝视勒阿弗尔港口的开阔入海处(rùhǎichù)——那是《日出·印象》画作的原景地。
彼时,在将至的未来,画家会对众多艺术流派产生(chǎnshēng)深远影响。而影片中这一刻,他们却还如你我普通人一样生活、工作、享受爱情。去神秘化后(hòu),艺术圣坛上的传奇人物与生活在今天的你我之间的距离被瞬间拉近。其中,最为大胆和富有想象力的一场戏,是以(yǐ)穿越的方式,回到莫奈名作《日出·印象》问世展出的那一刻。观众陪伴剧中的女(nǚ)主人公,也加入到这场世纪穿越中,和百年前的舞台(wǔtái)“金嗓子”莎拉·伯恩(bóēn)哈特、摄影名家纳达尔,以及莫奈等(děng)绘画大师(dàshī),惊喜地面对面,仰慕、激动、不可思议(bùkěsīyì)的情绪碰撞溢出大银幕,荒诞搞笑却并不违和。
洋溢着让人无法自拔的(de)神采
《从(cóng)前的光景》首先是一场跨越百年的寻根问祖,又包含悬疑、艺术、爱情、友情、亲情等众多元素,在时光(shíguāng)里探寻家族身份和文化传承,诗意而浪漫。不曾相识的远方亲戚也因这场旅行(lǚxíng),重新缔结亲情纽带。他们共同的祖先——20岁的阿黛尔从诺曼底(nuòmàndǐ)到巴黎寻找母亲,见证了那个年代的美好与辉煌,也让今天的后代意识到前辈留下的印记(yìnjì)和光彩(guāngcǎi),并没因时光而彻底消失。
影片也是巴黎变迁的巨幅“写生”。今天的巴黎和一个(yígè)世纪前相比,人非物也非,但终究历史留下了痕迹,无论是蒙马特高(tègāo)地餐馆前的招牌照片,还是勒阿弗尔港口入海处的依稀远景。如果(rúguǒ)你热爱巴黎,看完影片可能会激发起(jīfāqǐ)你再次探寻这里的热情。
巴黎和诺曼底,今天的火车和当年的轮船,影片中有很多关于轮船、火车的画面,以进行空间转移。从早期的《西班牙公寓(gōngyù)》开始,旅行就是导演克拉皮斯叙事里绕不开的话题,他坚定地践行着(zhe)自己的“青年成长(chéngzhǎng)观”:只有去不同的世界,见识不同的人事,才能带给年轻人更多的成长机会。而(ér)旅行也(yě)能更好地铸就(zhùjiù)彼此的关系。一直以来,克拉皮斯都乐于聚焦年轻人,新片也延续了这(zhè)一点。百年前,巴黎青年激情又(yòu)纯粹地追求艺术,这与今天巴黎年轻人的迷茫状态形成了对照。或许回望过去,才能更好地审视(shěnshì)自我,故事也在结尾处给出了答案。
影片温柔、诗意、幽默,还带着一点点忧伤,有(yǒu)真实,也有理想化的(de)美好,就像一座专门为观众打造的梦幻乐园。影片在法国收获(shōuhuò)了从影评人、媒体到观众的一致好评。《费加罗》杂志对影片给予(jǐyǔ)这样的赞赏:“在克拉皮斯的电影中,有一种(yīzhǒng)近乎惊奇的喜悦(xǐyuè),一种近乎孩童般的亢奋,这种亢奋通过他的故事方式成为一种永恒的东西。虽然也可以看到一些瑕疵和陈词滥调,但它却(què)洋溢着一种让任何人都无法自拔的神采。”
(来源(láiyuán):北京青年报)




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